Pada September 14, 2019, Wiskind Baja Konstruksi Co., Ltd. dan Sekolah Arsitektur dan Perencanaan kota dari Universitas Tongji menandatangani kerjasama perjanjian kerangka kerja. Kedua belah pihak bersama-sama mengembangkan desain arsitektur saja dan launching "Wiskind Cangkir Desain Arsitektural yang Kreatif Kompetisi", yang sukses digelar di markas Wiskind.

Sebelum penandatanganan, dengan penerimaan dan pengawalan Wiskind produk baja tim, para guru dan siswa dari Tongji University mengunjungi basis produksi dari Wiskind produk baja kantor pusat dan proyek lembaga penelitian Produk Baja Research Institute. Untuk peralatan canggih dan internasional kelas cerdas garis manufaktur sangat terkejut.

Pada saat yang sama, para guru dan siswa dari Tongji University membawa satu set khusus dari hadiah-"tak Berujung Dunia" patung baja untuk Menguasai. Kelompok ini bekerja diciptakan oleh tim pengajar dari Profesor Yin Jia (Associate Profesor Wang Ke, Profesor Tian Weijia, Guru Lu Lu) Sekolah Arsitektur dan Perencanaan kota dari Universitas Tongji. Karya-karya yang tidak hanya kental kreatif kebijaksanaan, tetapi juga dilakukan ketulusan Tongji dan Wiskind Persahabatan menunjukkan bahwa kedua belah pihak akan bekerja bersama-sama dan mempromosikan perkembangan yang sehat dari integrasi industri, akademisi dan penelitian.

Bertemu, Tongji

"Tak berujung Dunia", sebuah kelompok dari patung-patung yang ditampilkan di ruang pameran dari Master Markas, menarik perhatian pemirsa untuk efek yang unik. Untuk alasan ini, kami melakukan wawancara eksklusif dengan Yin Jia guru. Akhirnya, setelah epidemi, kita memiliki kesempatan untuk melangkah ke Tongji lagi. Di kampus, saya sekali lagi telah lebih mendalam komunikasi dengan guru Yin Jia.

Tentang "Habisnya Lahan"

Yinjia:

Ini adalah kreatif topik kita tembikar saja 'Keramik Cube' (juga disebut 'Keramik Lantern'). Topik ini telah dilakukan selama lebih dari sepuluh tahun. Bagi mahasiswa yang terkena tembikar tanah liat untuk pertama kalinya, kami fokus pada pelatihan tembikar molding metode, termasuk lumpur molding, sheet molding, embrio molding, dan tangan-meremas molding. Melalui praktik, siswa akan menjadi akrab dengan dan sepenuhnya menguasai ketebalan dari tembikar. , Kohesi, kekeringan dan kelembaban bahan, menyusun prosedur, terutama berlumpur alam tembikar, membiarkan siswa mengalami generasi dan membentuk tembikar bentuk.

Pada saat yang sama, sebagai creative topik, hal ini diperlukan bahwa dalam desain, lebih dari 45% dari enam sisi kubus harus terbuka, dan "cahaya" elemen yang harus ditambahkan pada waktu yang sama, dan propagasi cahaya jalan harus ditetapkan, apakah itu dari luar atau dari Hal ini tercermin dalam hal ini bahwa hal ini akan menyebabkan perbedaan dalam bentuk, yang menggunakan "cahaya" sebagai salah satu elemen desain, bukan kecelakaan. Ini menuntut siswa untuk berpikir secara mendalam, percobaan dan berulang kali berpikir dan menilai, dan melewati banyak sketsa. Desain diskusi tidak akan dilaksanakan sampai akhir produksi selesai.

Ketika kita mengunjungi pameran hall of Wiskind Markas, ada ruang yang cocok untuk tampilan dari kelompok keramik kubik patung, jadi kami menugaskan patung pabrik pengolahan untuk menempa berkarat plat baja dengan sejarah vena tekstur dan memperbesar dengan proporsi yang sama, dan akhirnya menunjukkan hal itu melalui cahaya. Tampilan cemerlang efek.

Tentang arah penelitian dari jurusan seni

Sebagai seorang guru dari Universitas Tongji siapa yang bertanggung jawab untuk pembangunan seni mengajar basis inovasi, selain bidang ukiran kayu, Mr. Yin Jia terlibat dalam seni seperti seni keramik, lukisan cat minyak, melukis porselen, fotografi, seni instalasi, ukiran kayu dan logam korosi ukiran, biasanya dalam dunia seni. Tetap ada label seperti minyak pelukis, printmakers, dan pematung, tapi hal ini benar-benar langka untuk orang seperti Guru Yin Jia untuk berpartisipasi dalam berbagai pameran dengan identitas yang berbeda. Ini tidak bisa membantu tetapi memberikan kita rasa penasaran yang kuat.

Yinjia:

Dasar dari setiap penciptaan artistik adalah di-kedalaman penggalian dan penelitian di estetika karakteristik dari bahan. Masing-masing jenis bahan artistik memiliki cacat, seperti lukisan Cina, yang akan keluar dari kontrol setelah ragu-ragu sedikit selama proses pengecatan, tapi cacat ini telah mencapai ciri-ciri dari lukisan Cina. Di woodblock cetakan, setelah pisau potong, itu tidak dapat diubah. Meskipun liat model dapat beralih antara penambahan dan pengurangan, hal ini diperlukan untuk sepenuhnya memahami lumpur properti, selain itu dapat berubah bentuk atau runtuh setelah menembak.

Setiap bentuk seni memiliki karakteristik sendiri, dan karakteristik masing-masing juga didasarkan pada mereka sendiri cacat. Kita perlu mempelajari dan memperhatikan hal itu, dan kita harus pandai mengendalikan. Ini adalah kesamaan dari semua penciptaan seni

Dalam lebih dari 30 tahun publik seni penciptaan praktek, ia telah menyelesaikan berbagai proyek seperti monumen, patung, relief, mural, dan berpartisipasi dalam dan memimpin banyak nasional dan Shanghai proyek.

Misalnya: Shanghai Metro seri mural dan relief: Shanghai Ilmu Aula Dinas mural dan desain mural: Rakyat Beijing Great Hall perjamuan dekorasi; Central United Front Departemen fasad bantuan: Sentral Organisasi Departemen ruang indoor tema mural: ASEAN Summit Center mural : Tembikar Mural dari Shanghai Gedung Pusat: Besar logam relief di Kota Sansha, Hainan (bagian paling selatan tiongkok Pulau Yongxing Pulau) dan proyek-proyek lain.

"Setiap kali saya menerima tugas baru, itu adalah pemahaman dan perhatian terhadap materi, karena masing-masing bahan memiliki karakteristik spiritual, yang pada akhirnya tercermin dalam bentuk desain."

Tentang wabah

Pada awal tahun 2020, China terpukul keras oleh epidemi. Dalam menghadapi perubahan mendadak, gaya hidup masyarakat juga berubah dengan sendirinya. Bagaimana Guru Yin Jia menghabiskan waktu yang tak terlupakan sepanjang epidemi?

Yinjia:

Ini adalah terpanjang Festival musim Semi di seluruh sejarah Cina. Dari awal lekas marah dan kecemasan secara bertahap menenangkan, perubahan mood sebagai epidemi yang berkembang.

Pada januari 23, kota ditutup di Wuhan. Itu ditutupi oleh berbagai informasi epidemi setiap hari, dan aku sangat cemas dan mudah marah. Jadi saya memilih perangkat cetak format untuk meredakan emosi batin, dan mencatat setiap bit dari periode ini. Dari 26 januari hingga akhir Maret, dua bulan tanpa henti, total lebih dari 150 gambar yang telah diselesaikan. Karakter yang digambarkan adalah dokter dan perawat, relawan berjalan di masyarakat, dan pekerja konstruksi yang dibuat Cina mukjizat. Ada Tentara Pembebasan Rakyat, dan ada ilmu pengetahuan dan teknologi para ahli yang berpacu dengan waktu.

Epidemi melambat seluruh dunia, banyak hal yang telah disaring, dan itu juga membuat orang memikirkan kembali cara kerja, kehidupan, komunikasi interpersonal dan pertimbangan masa depan.

Yin Jia ukiran kayu cetakan dari "Momen Yang tidak Bisa Dilupakan di tahun 2020" berpartisipasi dalam "Memanggil" Shanghai Anti-epidemi Karya Seni Pameran dan dikumpulkan oleh Perpustakaan Shanghai Cina Budaya Selebriti Naskah Museum.

Tentang metode-metode pengajaran yang selama wabah

Yinjia:

Mengajar Online memecah hambatan dari sekolah dan profesional hambatan, dan mengeksplorasi dan berinovasi secara online dan offline

Pengajaran online dimulai pada bulan februari adalah relatif halus. Karena kelas kami adalah kelas praktis, pada awalnya kami sempat frustrasi, rasa takut dan khawatir tentang pengajaran online. Namun, setelah tim pengajar kursus design, topik penyesuaian dan perubahan tepat waktu metode pengajaran, kami membuka model baru pengajaran online.

Pada saat yang sama, isi saja tidak lagi terbatas pada ketergantungan pada bahan-bahan asli seperti tembikar, ukiran kayu, dll., membuat penuh penggunaan rumah model, dan tekan kehidupan sehari-hari bahan-bahan (seperti: kertas roll, express kotak kemasan, botol, kaleng, dll.) tersedia di tangan. Penciptaan artistik. Rumah ini berbasis model ini juga memungkinkan siswa untuk kembali memahami dan mengerti mereka sendiri di rumah, merasa suhu dan keluarga mengurus rumah, yang merupakan hasil dari offline mengajar.

Mengajar Online juga dihapus hambatan dari sekolah dan pecah profesional penghalang. Kami akan mengajak perguruan tinggi lain dan para ahli untuk mengambil kelas bersama-sama, yang selanjutnya akan meningkatkan komunikasi dan pertukaran dengan perguruan tinggi lainnya.

Tentu saja, komunikasi online memiliki kekurangan. Offline mengajar dapat dijelaskan face-to-face dan direvisi, dan di wajah-to-face komunikasi dengan siswa, siswa dapat memahami tingkat pemahaman melalui kontak mata, tetapi pengajaran online dipisahkan dari siswa, membuat komunikasi yang cukup banyak masalah. Untungnya, selalu ada lebih banyak cara dari kesulitan. Setelah mengatasi segala macam kesulitan, semuanya berjalan dengan tertib. Oleh karena itu, online dan offline metode pendidikan tidak dapat digantikan oleh satu sama lain, dan hanya dapat dikembangkan secara paralel.

Bagaimana untuk membantu siswa menghadapi masa depan yang lebih baik

Tentang bangunan saat ini

Ketika gaya baru Cina secara bertahap berkembang, ketika pemandangan kota kuno menjadi laki-laki muda dan perempuan mengenakan Han pakaian, ketika film "Nazha" meremukkan box office, dan ketika Istana Nasional souvenir menjadi hadiah yang baik, bagaimana kita estetika arsitektur berubah?

Yinjia:

Desain berasal dari kehidupan, konteks Cina adalah sumber dari penciptaan kita

Pada saat ini, kelompok cutting-edge arsitek memperhatikan konteks historis, ekstrak desain elemen-elemen dari budaya lokal, menggambar yang paling umum digunakan konstruksi bahan-bahan dari daerah setempat, dan dipotong dari metode konstruksi untuk membentuk koneksi dengan kreasi kontemporer dan kaya dalam masing-masing karakteristik budaya, penuh dengan sejarah manusia dan karya Arsitektur dengan karakteristik daerah, seperti perlindungan dari desa-desa kuno di Fujian, dan serangkaian proyek-proyek renovasi untuk desa-desa yang indah.

Ini adalah normal jalan bagi perkembangan seni rupa di suatu negara. Perlu untuk menarik kekuatan dari budaya lokal. Kami saat ini mengajar juga berubah lebih ke budaya tradisional, yang adalah sumber penciptaan.

Desain jepang telah melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam hal budaya retensi, kita dapat membedakan dengan jelas bahwa ini merupakan desain Jepang.

Sekali waktu, ketika kita mempelajari arsitektur kontemporer di Barat, kita semua belajar untuk volume, ruang, skala, material, metode konstruksi, dll. Hal ini tentu saja penting. Kami telah diabaikan dasar membuat bangunan, budaya, latar belakang sejarah, dan kronologi, bagaimana sebuah bangunan yang berkembang ke dalam bentuk ini. Bentuk dari sebuah karya seni adalah benar-benar terhubung dengan sejarah dan budaya tanah, dan hal ini sering diabaikan. Pada kenyataannya, ini menentukan arah pengembangan seni.

Ketika kita memahami dasar dan evolusi dari suatu pekerjaan dan latar belakang historis, maka bahan-bahan dan metode karya seni yang tidak begitu penting. "

Tentang perilaku budaya

Dengan perkembangan kota, budaya industri yang mendukung posisi city di Shanghai berkembang. Museum seni ruang pameran di sepanjang sisi timur dan barat Sungai Huangpu yang mekar seperti rebung. Ketika karya-karya yang semakin dekat dan lebih dekat ke masyarakat, ini adalah untuk umum. Apa yang sedang tren?

Yin Jia:

Sebagai sebuah metropolis internasional, harus ada banyak tempat-tempat seni sebanyak mungkin. Di kota seperti Paris, ada ribuan ruang pameran, tidak termasuk windows antara jalan-jalan dan jalan-jalan. Ini adalah setara dengan miniatur galeri seni. Ini adalah presentasi artistik kebijaksanaan.

Beberapa tahun yang lalu, Serikat Mahasiswa dari Universitas Tongji mengundang saya untuk memberikan ceramah pada topik "apa yang kita lihat ketika kita mengunjungi museum seni?" Aku bertanya kembali: Apa yang kita cari ketika kita tidak berada di museum seni?

Studi tentang seni manusia bukanlah sesuatu yang dapat dipelajari hanya setelah memasuki museum, museum atau ruang kelas. Seni adalah memelihara dan cara untuk menemani kehidupan dan pertumbuhan. Hal ini umum di Eropa untuk pasangan muda untuk mengunjungi pameran dengan mereka bayi yang baru lahir. Aku digunakan untuk memahami sangat sedikit, apa yang bisa anak-anak ini melihat? Apa yang dapat anda mengerti?

Kemudian saya menyadari bahwa ini adalah cara hidup mereka, dan cara ini disertai pertumbuhan nya, itu adalah visual baptisan. Memasuki museum, galeri seni, gedung opera, konser, mendengarkan simfoni, mendengarkan opera, dan berdoa di gereja adalah cara hidup mereka. Di antara mereka, cakrawala dan pendengaran telah dibina dan dipelihara untuk waktu yang lama.

Kuil-kuil cina, karya-karya seni yang berkaitan dengan festival tradisional atau upacara, pemotongan kertas, pintu-linking, pakaian, dll. semua terbuka-gaya yang menampilkan seni, tidak hanya terbatas pada pameran tertentu, tetapi terkait dengan ruang perkotaan dan kehidupan sehari-hari. Hidup adalah berhubungan erat.

Ada juga kota-kota dan kota-kota seperti Pingyao di Shanxi dan Dia County di selatan Anhui. Dari kota profil untuk jalan-jalan, istana, rumah-rumah, bisnis souvenir, palang, dekorasi jendela, hiasan dinding, bahkan meja rias, wastafel dan peralatan rumah tangga lainnya, tergantung pada tujuan Dan keduanya kental dengan sejarah dan budaya, dan halus implantasi kesadaran. Ini implantasi adalah melalui bentuk-bentuk seni, dan orang-orang yang hidup dan tumbuh dalam suasana budaya.

Banyak kota-kota di Eropa sendiri adalah sebuah museum terbuka. Orang-orang yang secara tidak sengaja duduk di samping karya dunia. Seluruh ruang-ruang kota yang lebih besar tampilan ruang. Museum seni adalah hanya hal-hal modern. Yunani kuno dan Roma ribuan tahun yang lalu seluruh kota merupakan open art space.

Bahkan jika seorang anak tidak pernah berkunjung ke sebuah galeri seni, itu tidak akan menghalangi pengaruh estetika dan perluasan visi artistik, karena ruang publik seperti gereja atau stasiun kereta bawah tanah di kota-kota ini adalah seni ruang pameran, dan tidak satupun dari mereka yang berulang-ulang desain atau kiasan atau Abstrak atau klasik atau modern, seperti galeri seni, beberapa yang penuh dengan keahlian indah, ada yang klasik, ada juga yang kontemporer, dan menyajikan pesona dari berbagai bahan. Ini adalah di mana di kota ini pesona budaya kebohongan, dan seni menyebar Jatuh di sudut kota.

Kota kosmopolitan ini tidak hanya beberapa area, tetapi terintegrasi ke setiap jalan, bahkan lokal manhole cover yang sangat kreatif dan menjadi kartu bisnis di kota setempat, beberapa yang ketat, romantis, beberapa Memberikan yang mendalam jejak sejarah.

Sebagai pajangan dan koleksi ruang, museum memiliki irreplaceability, tetapi yang lebih penting, itu adalah tempat rekreasi bagi warga. Di masa depan, kami warga akan menganggap memasuki museum seni sebagai semacam kehidupan sehari-hari, seperti pergi ke sebuah rumah teh. Ini akan menjadi cara hidup yang disertai dengan pertumbuhan.

Bersedia untuk menaikkan bakat untuk anak, Ke Qin mencoba nya terbaik untuk berhati-hati

Dalam proses berkomunikasi dengan Yin Jia guru, saya sangat merasa bahwa tanggung jawab dan misi Yin Jia guru sebagai pengajar di perguruan tinggi dan universitas hari ini, dari desain kurikulum untuk membangun tim dan bahkan penciptaan artistik, semua berasal dari penciptaan kehidupan dan latar belakang budaya. Penggalian dan penelitian secara mendalam dari bahan-bahan yang menempel sangat penting untuk memahami proses desain, dan eksplorasi dan eksplorasi dari cahaya dan bayangan inti pemahaman dari desain.

Kami tersentuh oleh guru diam upaya dan berbagai pertimbangan di belakang saja, dan juga mengagumi tak kenal lelah mengejar guru Yin sebagai pencipta.

Akhirnya, saya juga ingin berterima kasih kepada Guru Yin Jia pengajaran tim. Di sini, kita melihat masa depan seni mengajar di Universitas Tongji!